澳门皇家赌场网址-澳门皇家赌场最新网站『欢迎您』 > 文学天地 > 徐里、李晓伟、李豫闽《范仲淹著〈岳阳楼记〉

原标题:徐里、李晓伟、李豫闽《范仲淹著〈岳阳楼记〉

浏览次数:110 时间:2019-11-17

吴为山《老子与〈道德经〉》

本土化的深化所面临的当代性创造课题

每10年一遇的两个国际艺术大展——威尼斯双年展和卡塞尔文献展于2017夏季相继开幕,并构成了策展理念上富有意味的比对。以“艺术永生”为主题努力回归艺术本体的第57届威尼斯双年展,试图用装置、影像、新媒体艺术来诠释艺术的永恒性,这种对艺术永生的追问与呈现似乎仍偏执于对艺术不断变革的“当代性”的演绎。以“以雅典为鉴”为主题的第14届卡塞尔文献展,试图以希腊和卡塞尔这两座城市的展区来探讨曾作为西方文明发源地的希腊在当下面临的文化边缘化与经济、政治双重危机的窘境。不论威尼斯双年展对于艺术本体问题的追问,还是卡塞尔文献展对区域政治问题的热衷,它们都无一例外地把艺术的“当代性”命题设定在装置、影像、行为和新媒体艺术范畴。

以“中华意蕴”为主题、在巴黎布隆尼亚宫举办的中国油画艺术展,以62位中国当代最具代表性的油画家出展的115件作品为强大阵容,真正实现了对新时期以来中国油画学术面貌的整体对外展示,而随展筹划组织的学术研讨会,是就油画命题展开学术探讨的真正国际会议。毕竟,在欧美绘画已被冷落了的当下语境来探讨并不被他们所了解的中国油画课题,已属难能可贵了。在这么短的时间,让西方学者和批评家通过此展和研讨来完全认同中国油画是困难的。但一些法国观众从詹建俊笔下的大海与涛声所唤起他们“心中那束来自法国南部阳光”的感受,让我们深感此展得到了异域观众那种让人期待的审美回应。而一些西方学者认为,中国画家在当下对油画的选取,是个“从邂逅西方艺术到身份追寻”的过程;更有学者提出,“中国不仅是西方油画远远没有被耗尽或被发掘的历史潮流的见证者,而且开始为油画历史设定了自己的基调”。能够在研讨的论文中得到这样研究性的评析,已足以让国人感到欣慰。

在“深入生活,扎根人民”的主题实践活动中,许多人担忧青年美术家能否像前辈那样,依然信奉现实主义的艺术理想,依然坚守通过深入生活表现人民思想情感的创作方法,依然专注架上艺术在传承之中的语言创新与观念探索。“第五届全国青年美展”的揭幕,或许是对这些疑虑最好的回答。从近8000件投稿中遴选出的290件作品,最大限度地呈现了当下青年美术家的创作状态与学术水准;而以“70后”、“80后”为参展主角的青年美术家,并未因他们具备清一色的高深学院教育背景而使他们的艺术创作深藏于象牙之塔,他们对于2015这个纪念中国人民抗日战争胜利70周年的历史节点所抒发出的民族抗争精神、对于城镇化进程中不同社会阶层的民生状态所表现出的人文关切、对于他们这一代成长在网络时代的青年自我生活所流露出的心理表白与精神揭示,都让人们深刻地感受到,这些青年美术家的创作和社会、和民众、和自我所构成的某种深层关联,是这种追求现实表达的真诚让他们的作品充满了鲜活的触感。

继2015、2016“深入生活、扎根人民”主题实践活动的开展,2017所选择的10位中青年美术家的主题实践,让人们看到了这个代际美术家对于现实主义创作当代精神的探索。曾深受欧美现当代艺术影响的中青年美术家,在他们面对中国社会现实与文化现实的长期实践中,逐渐把现代主义主观唯心主义的艺术思想方法转向了以人民为主体的现实主义的创作道路。不过,在表现方法上,他们比前辈们更具备这个图像时代的审美思考,也有益汲取了当代艺术的一些表现方式。“让艺术创造生活”的超现实主义和“让生活本身创造艺术”的新现实主义,都曾给予他们的艺术变革以某种程度的启迪,正是这种启迪使他们在现实主义创作中显现出更加多样与多元的表现方法与呈现方式。

而中国美协策划组织、由七大美院教授团队和军旅美术家历经一年艰辛构绘的12幅大型长征题材历史画创作,或许也最饱满地呈现了当代文化对于长征精神的审美释读。从《血战湘江》到《遵义曙光》,从《四渡赤水出奇兵》到《飞渡泸定桥》,从《翻越雪山》到《大会师》等,这些长征重大事件的史实虽在以往画作中都有不凡的表现,但在这12幅大型历史画巨作中,我们既看到了在以往的画作上不曾看到的宽广的历史场景,也看到了我们这个时代对于历史真实性的深度理解,更从长征曾经历过的困苦、鏖战、跋涉和牺牲里,阅读到了我们这个民族在极度艰难困苦的压榨中而被塑造出的英勇无畏的民族灵魂。尤其是《飞渡泸定桥》以并非写实的现代主义表现性艺术语言,对于强渡泸定桥的战士形象与整体氛围的再造,体现了当代美术对于现实主义创作理念的新发展。而《四渡赤水出奇兵》则将第三渡虚张声势的佯攻与抒情写意的意境营造融合一体,体现了艰苦战争的浪漫主义情怀。应当说,这些画作是国家历史记忆中值得人们长久回味的长征图像,其无比震撼的诗史性的宏大叙事,正是我们今天对于民族精神的另一种审美构建。

从年初的“中国画学会展”到年末的“写意中国·2015中国国家画院年度展”,这两个几乎是由当代中国画坛名家耆宿为参展画家的大型展览,让我们看到了当代中国画艺术的创作高度。相对于五年一届的全国美展,这两个展览不是呈现画坛新锐新作,而是展示那些从上世纪90年代以来逐渐为我们所熟悉的名师大家在近些年进行了怎样更深入的学术积淀,尤其是他们在业已形成自己的创作风貌与艺术符号后又怎样进行艺术水准与艺术境界的提升。从展览梳理的当代中国画多维探索路向上,人们既感受到那些来自现实生活的笔墨依然是最富生命的艺术创造,又体味到传承中国画学精神的本身就是一个艰难的当下学术课题。笔墨加造型的人物画在他们的笔下已更加老到、更加富于个性;现代性精神的探求则使许多人物画并不满足于生活样态的描写,而注重在象征与寓意上如何使那些人物形象获得更加丰厚的意涵。工笔人物画无疑是最具有新异视觉创造力的当代中国画,那些看似实写的形象其实都进行了深度平面性与意写性的转换,工笔画表现力的不断丰富与增强显现了其持续向前突进的态势。

相较于欧美造型艺术的冷淡,油画在当下中国依然显现出强劲的张力。以“江南如画”为主题的中国油画作品展,是本年中国油画界既富特色也颇见水平的展项。这个精小而平实的展览,因十分宽泛的创作主题而给表现中国南部的油画创作带来了一种本真的探索性。油画在中国江南获得的本土化,更鲜明地呈现了现代性特质。这种现代性显然不同于塞尚及印象派之后那些对于绘画性语言独立价值的凸显,也很难简单地把它们归属于法国现代主义某一派别,而是在中国人比较倾向于具象写实的基础上,进行某种程度上的平面化与抽象性因素的探索,从而使这些油画具有现代性的视觉经验与审美趣味。以“色彩中华”为主题的百家金陵油画作品展,不仅呈现出较高的整体水准,而且一些获奖作品也让人过目难忘。当《共享时代》画出了“00后”的纯真、当《微光》画出了这个社会生存的孤守、当《诗和远方》画出了我们的忧伤,我们相信油画这个舶来的古老艺术媒介在当下中国的现实审美诉求中已获得了某种审美的穿越。这种穿越,无疑是以本土的现实关怀为基底、以指向未来的当代生活为路标。如果油画就是人类艺术的一种公共媒体,那么,我们坚信,在当下中国我们分享了这种艺术给我们生活与思想带来的阳光和色彩,这就是色彩中华的时代共享。

澳门皇家赌场网址,邵亚川《四渡赤水出奇兵》

和水彩画重新启航所获得的艺术创造活力相似,连环画从小人书到架上连环画的华丽转身,其实正是从“架上”的创作观赏性来重新探寻连环画艺术生存空间的重要尝试。架上连环画试图在浓缩的文本里,以有限的幅面来展开一则故事的起承转合。此种探寻,既保留了此画种原来特有的文学叙事性,也在有限的幅面内最大限度地激活了绘画艺术的创造潜质。显然,架上连环画概念的提出,是在连环画逐渐淡出人们日常阅读的视野后,在文学性与绘画性、叙事性与审美性之间寻找到的一种新的切入点。本年以抗战和世界反法西斯战争为叙事题材而举办的“第三届架上连环画巡展”,之所以能够获得如此多的学术突破和大众点赞,在很大程度上便得益于这种历史叙述对于现实的回应,以及这种新的切入点对此种绘画活性创造物的激发。

而另一个来自中国湘西凤凰镇的“凤凰艺术年展”则提出“超当代”的策展理念。曾在沈从文笔下描绘出的“边城小镇”因其独特的客家文化、边城景色而成为艺术当代性创作的特定“情境”,并因“凤凰艺术年展”的举办而使这种边缘和世界当代文化中心构成了某种意味的解构现象。“超当代”艺术概念的提出,让人们开始思考艺术有不断“当代性”的一面,也有超越“当代性”的另面。就人们今天看到的“当代艺术”而言,它是针对当代高科技研发而改变人们生活方式、并根据解构主义理论而新生的一种艺术类型。但这艺术的新生并不意味着造型艺术的终结,也不能表明造型艺术不能被赋予“当代性”。因为,这种由人的生理机能所创造的造型艺术体系,是审美地解放人性与人性的审美解放的必然表征,从人的劳动而开始的生产的对象化,也就孕育了审美的对象化;由此而形成并高度发展的造型艺术规律——这个有关人的审美对象化的高级形态,正是造型艺术的本质。

本年度中国美术馆举办的黄宾虹、陈师曾、陈半丁等中国画经典个案研究展以及江苏省国画院60年作品展,让我们从艺术史的角度,审视了传统中国画如何通过写生而展开的面向现实的现代性转变历程。写生只是画家走向现实的第一步,如果没有思想情感的转变,他们便不可能对传统笔墨注入现实社会的活态新质,从而进行现代性的个性再造。当下写生潮中的许多画作所暴露出的当代美术家的创作短板,或许就在于对艺术创作规律的实践性体悟认知不深、对于艺术本体所蕴含的精神思想储备不足、对于各自所运用的艺术语言驾驭不精,在这些艺术创作所必备的方方面面还没有铺垫厚实的情形下,仅仅通过写生试图解决所有的创作问题,显然不可能完成真正的艺术创造,也很难从“高原”跨越到“高峰”。

青年美展的艺术价值观与文化立足点

与此相反,已连续举办15年的北京双年展,以“丝路与世界文明”作为第七届北京双年展的策展主题,这或许也最鲜明而精准地传递了这15年来北京双年展从创设到繁盛所持守的文化立场与艺术主张。这就是当代艺术的全球化是由世界各国各民族的艺术互交与互鉴的结晶,而不是全球艺术被欧美艺术的殖民化与同质化。以“丝路与世界文明”为主题所调动的全球艺术家创作,无疑是一次富有挑战性的美学重建。它一方面倡导能够体现各国文化特征的艺术创作,另一方面则聚焦各国在艺术当代性上的不同理解与不同创新。其挑战性显然在于,如何从各自民族传统的来路中来理解艺术的当代性开拓,它既同于人类艺术发展的某些共同走向,也依然葆有各国各民族的文化印记与审美特质。

徐里、李晓伟、李豫闽《范仲淹著〈岳阳楼记〉》

对现代性转型之后中国画写意精神的追寻

国画文化跨越的再出发

澳门皇家赌场网址 1

显然,中国画在当下获得的现代性已远远离开了中国画原生的写意性特征,这便构成了中国画的现代性与传统性在精神诉求和视觉文化上的差异,这也是人们为何在当下不断追问写意精神的重要缘由。而秋冬之际分别在北京和杭州展陈的“为中国画·中央美院中国画学院教学与创作展”和“天地绘心·中国画学国美之路”,试图从这两所中国最富有代表性的高等美术学府如何建立现代中国画教育体系的角度对当代中国画学根脉的呈现,或许也相当深刻地揭示了当代中国画发展是“以西辅中”还是“中西调和”这两种不尽相同的中国画学路线。“写生”与“临摹”孰轻孰重,这个老话题依然是探讨中国画写意精神不能规避的问题。本年,以“写生的传统与当下意义·中国美术太行论坛”为代表的各种研讨会,对当代中国画创作现象与症结的剖析,让人们越来越集中于中国画学的写意传统如何在当代进行反刍与增进的探讨。毕竟,人们当下普遍存在的对中国画学写意精神问题的焦虑,也是站在中西文化已深度交互作用的现实上对中国精神与写意文化的呼唤。

当代中国美术的创作样态,实是中国现代美术教育的映像。一系列全国大学生美术作品展所释放出的青年艺术学子有关艺术“当代性”的新思维,既体现了中国艺术的主体立场,也表达了中国美术对于人类造型艺术本质及其发展规律的深刻认识。

史诗无疑是对一个国家、一个民族在历史发展的重大转折与艰难蜕变中出现的历史事件和民族英雄的书写与歌颂,也是以诗的情怀对于历史的宏大叙事与艺术再构。通过艺术创作所记录所传诵的这些事件与人物,由此而获得了一种穿越历史限度的永恒性,并成为激发民族斗志、铸造民族灵魂的一种文化象征。史诗无疑也是一个伟大时代民族精神的浓缩,一个伟大民族在一段历史巨变的急流中启航与远行的艺术见证。这或许也阐释了在这样一个风云际会的大变革时代,为何以造型艺术的方式来再现中华文明历史的美术创作工程呼之即出。当它们以凝重的笔调勾勒出泱泱大国五千年文明演进的壮阔图景时,这些皇皇巨制既是对中国艺术史缺失古代视觉艺术史诗的弥补,也是我们这个时代对中华史诗的视觉书写与民族精神的形象塑造。

2015还是中国美术走出去、引进来产生较大成效的一年。第十二届全国美展优秀作品展实现了远赴欧美巡展的梦想,受到西方主流社会的极大关注。而以“记忆与梦想”为主题的第六届北京国际美术双年展的举办,则再度彰显了以造型艺术为主体的世界当代美术发展趋势。的确,记忆与梦想存在于我们每个人的内心世界,这是个极为个人化却又不能完全脱离民族与文化集体性的精神产物,并在很大程度上真实地反映了人们的自我意识和人们所在的时代与环境的关系。因此,记忆与梦想也成为一个国家、一个民族的精神映射,成为这个民族家国不息流变的历史血脉、文化承传和不懈探求的社会理想。第六届北京国际美术双年展的许多作品,让我们看到了那些来自不同民族与国家的艺术家对于童年记忆、家园记忆、历史记忆以及个人梦想、民族梦想和人类梦想的共通性描绘,这些渗透了艺术家个性情感的作品,无不把超现实主义的浪漫幻想和真切可触的现实生活凝聚于一体,勾画出神秘绚丽、奇幻美好的伊甸园般的梦境,体现了记忆与梦想之间奇异而超验的视觉探寻与审美体验。

与20世纪八九十年代军事题材美术创作往往偏向军旅休闲情景的描写不同,建军90周年全国美展中的许多力作如《热血·青春》《训练日志》和《整装待发》等,都以艺术的正面刻画来直呈军训战士的威武形象,并试图通过对于硬朗阳刚的军人形象塑造,揭示这些钢铁之师所深蕴的富有血性的民族精神,从而展示了和平年代另一种青年形象的社会人生与人性品质。还有许多作品如汤婷婷《待发》、张蕊《中国琨行动》和吕宛宣《南沙天门》等,描写了高科技军事装备下的现代军训场面,这些现代化装备的表现促使了艺术语言的现代性探索,甚至于这些现代化装备与现代军训生活成为军事题材美术创作进行艺术语言变革与艺术观念突破的载体。

写意文化与自信心

这样一种民族文化情怀,在引进而来的油画、版画、水彩和雕塑等门类中获得了更多的学术回应。“江南如画·中国油画作品展”、“历史的温度·中央美院与中国具象油画展”、“文脉传薪·中国写意油画学派名家研究展”,乃至“2015综合材料绘画展”等,既是对油画(包括其他西画)自20世纪引进以来中国几代油画家不断探索东方特征历史轨迹的追寻,也是从当代这个历史的横截面上对油画与中国画形成的某种精神脉息进行学理性的寻绎与同构。“写意油画”无疑是个十分恢弘的跨文化命题,油彩光色在此不仅要能体现西方写实绘画的本质特征与历史文脉,而且要能够呈现东方人物我为一的哲学诗思与审美观照。但这种嫁接也同样会产生像生物学那样的文化排异现象,意写的主观性与书法化或许会本能地抵牾建立在实证与再现哲学基础上的西画形色本质。毫无疑问,写意油画是中国油画本土化一种最鲜明的标识,这也是20世纪以来中国几代油画家进行中西美术嫁接的文化理想,而这些展览于本年的集中展示,既是此种文化理想的历史呈现,也是油画本土化的深化阶段必然会进一步质询的当代性创造问题。而年末,“靳尚谊油画语言研究展”或许是对这个本土的现代性课题的最好解答。展览较全面地展示了靳尚谊“衰年变法”的思想观念与求索路向,尤其是展陈的他一直坚持到晚年的油画临摹,让人们体味出他如何借中国画学的“传移模写”之法来研习欧洲油画大师的传统。作为上世纪80年代中国新古典主义油画学派的旗手,靳尚谊在他的晚年却进行了古典写实之中的平面化探索,这或许是他在努力解决中国油画更精微地体现欧洲油画的空间与造型的精髓后,再度从现代主义平面化的理念回归东方艺术的深入进发。

造型艺术当代性的本体回归

没有哪年能像2016年那样将美术界的创作如此规模地聚焦于历史题材创作。本年度最引人瞩目的创作展莫过于“庆祝建党95周年全国美术作品展”“纪念红军长征胜利80周年美术创作展”和“中华史诗——中华文明历史题材美术创作工程作品展”。

“写意”或许是2015年度美术界最热的一个词语,不仅中国画各种类型的展览创作常被冠以“写意”的字词,而且油画、水彩、版画、雕塑等也常以“写意精神”作为展创研讨的中心话题。写意概念的重彰,无疑是相对于当下工笔写实的繁盛而言的,但从更广泛的概念来说,写意精神已被当作中国精神在美术领域的另一种表述,此“写意”绝非完全或仅仅是中国传统绘画“气韵生动”“骨法用笔”的审美范畴,而是在本土美术的现代性与移植美术的本土化进程中如何获得民族文化的深层回归与横向跨越。

中国琨行动 张蕊 作

本文由澳门皇家赌场网址-澳门皇家赌场最新网站『欢迎您』发布于文学天地,转载请注明出处:徐里、李晓伟、李豫闽《范仲淹著〈岳阳楼记〉

关键词:

上一篇:电影周将展映24个国家的24部优秀影片,共同探寻

下一篇:胡歌拿到姜伟《猎场》的剧本后,胡歌在和导演