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原标题:由林奕华改编的舞台剧《红楼梦》在台湾首演,

浏览次数:73 时间:2019-11-17

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今天《红楼梦》的电视剧、电影很多,当它变成一个舞台剧的时候,我倒没有一开始立意就是要新。值得去思考的是,我没有读这本书和我读过这本书,对我来讲得到了什么、体会是什么,这个体会如果独特,可能对其他分享我感受的观众来讲就有一些意义。9日晚做客上海图书馆上图讲座分享自己的舞台剧《红楼梦》时,著名香港编导林奕华说。

林奕华是一名香港导演,主要做舞台剧,比较有代表性的是何韵诗主演的《贾宝玉》。几年前在《凤凰非常道》看过他的采访,他非常善于表达,操着一口台湾口音,坦诚、流畅地诉说着自己对于话剧、文化、爱情等问题的感受和观点。

在林奕华看来,戏剧是自由的,但自由的呈现需要严谨的思考作为支撑

出生于香港的林奕华,中学毕业前就曾在电视及电视广播有限公司担任编剧,毕业后与友人组成前卫剧团;1989至1995年在伦敦居住期间,组成非常林奕华舞蹈剧场,先后在伦敦、布鲁塞尔、巴黎与香港发表舞台创作;1994年凭借电影《红玫瑰白玫瑰》获台湾金马最佳改编剧本;1995年回到香港后,致力推动舞台创作,编导超过50出作品,并与不同媒体、不同城市的艺术家及团体合作;2010年与2012年各凭《男人与女人之战争与和平》与《红娘的异想世界之在西厢》获上海现代戏剧谷壹戏剧大赏年度最佳导演奖。

后来在刘若英的新书《我敢在你怀里孤独》中,又看到了奶茶和林奕华的对谈,讲创作、自处和相处。

1959年生,香港文化界著名人物,舞台剧编剧、导演。1991年创立“非常林奕华”剧团,编导超过40 部剧场作品。1994年凭《红玫瑰与白玫瑰》获台湾地区金马奖最佳改编剧本奖,作品《红娘的异想世界之在西厢》《包法利夫人》《贾宝玉》等均取得巨大成功。牛华新/摄

2011年,林奕华由古典文学《红楼梦》中的人物精神获得启发,创作出当代音乐歌舞版《贾宝玉》,后赴中国各地献演;2014年,由林奕华改编的舞台剧《红楼梦》在台湾首演,再度惊艳中国剧迷。

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4月中旬,香港知名导演林奕华携舞台剧版《红楼梦》登陆南京保利大剧院。这是他第六次来到南京,带着新的舞台剧作品《红楼梦》。林奕华每次来南京几乎都跟工作有关,而且都是带着新作而来,因此每次作品的舞台呈现都像是一次“汇报演出”。

舞台剧《红楼梦》是从王熙凤这个角色切入到《红楼梦》里的。林奕华说,很多人听到《红楼梦》会想到贾宝玉和林黛玉,但我一直觉得《红楼梦》是分两条线的,还有一条线就是王熙凤。

这个星期二,林奕华来台里做一个讲座,主题是“为什么要把四大名著搬上舞台?”。我特意跑过去听了,现场观众大概有100人左右,大部分是年轻人,坐在最前面的还有几个上了年纪的老人。

这个不太拘泥于套路的香港人,希望《红楼梦》能给予观众不一样的观赏体验,“现在谈的一些红楼梦文化产品,他们都是重新让你看到书里的人物和情境,注重的其实就是考究,重视故事对原著的忠实性。可对我来讲,我的《红楼梦》比较像是我的读书报告。”

在林奕华看来,《贾宝玉》跟《红楼梦》最不同的地方在于,贾宝玉讲的是一个人死后回到过去,在不能改变现实的情况下经历生前每一件让他痛苦的事,而王熙凤讲的是现在,非常注重如何通过手段得到自己想要的东西。

林奕华演讲开始讲的第一句话是:“我觉得戏剧不是用来讲的,而是用来感受的。”所以,他特意给我们放了四部话剧的视频片段。

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申城夜色中这长达一个多小时的导赏分享,让现场每一位观众听得津津有味。尤其是一些资深红迷,在看过屏幕上的一个个舞台剧《红楼梦》片段后,也踊跃分享了自己的体会。

看完之后,让人不得不感叹林奕华导演的脑洞之大。改编后的话剧完全颠覆了原著的情节,除了人物的名字,情节、台词几乎完全脱离。更特别的是,他话剧里面的男性角色都是由女演员来扮演,而女性角色则由男演员来扮演,比如,《西游记》里的唐僧变成了一个絮絮叨叨的家庭主妇。

作为林奕华的“舞台剧四大名著”终结章,2015年《红楼梦》在香港开票时,曾创下一小时内门票售罄的纪录。此次在南京的演出,票房同样毫不含糊。

这里面讲的不是林黛玉的命运吗?当被问及其中一个片段是否能联想至《红楼梦》时,一位老先生高声回答,林黛玉要杀这个社会。

这四部话剧的英文名也特别有意思:《水浒传》翻成“What is Man?”,《西游记》翻成“What is Fantasy?”,《三国演义》—“What is Success?”,《红楼梦》—“What is Sex?”。由这些英文名可以看出林导对于四大名著核心思想的解读。

从2006年的《水浒传》开始,林奕华开始了对“四大名著”的改编。说是改编,但他似乎从来不懂得“忠于原著”。他更希望呈现自己对名著的理解,希望通过舞台的再创造让古老的文学经典与当代社会、当代人产生新的联系。

要杀这个社会是个非常抽象的概念,因为一个人怎么可能杀得死一个社会。林奕华说,可是这恰恰就是读书很有趣、很重要的一件事情,会激发我们平常不会想的事情,哪怕是很抽象的一些感觉或观念。

改编之后的舞台剧非常贴近现实生活,我们在底下看视频看得哈哈大笑,只见他在台上飞快地用笔记录着什么。出于好奇,演讲结束之后,我跑到讲台上去看了一眼,只见一组组充满矛盾和对立的反义词。

林奕华此次“不按套路”的“玩法”,是起用全男班底去演绎《红楼梦》中的十二金钗。同时,这些男演员还要扮演金钗会遇到的男人。

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“反串”是林奕华惯用的艺术表现手法。2012年推出的《三国》里,他就曾用全女班底演绎剧中的男性角色。2013年,林奕华还推出了全女班底演绎的《贾宝玉》。

这些正是他想通过话剧所传递出来的思考,其实很多人都看不出来这么深层的意思,我也是。但看不懂也没关系,不同的人,因为自己的生命感受,从中看到不同的内容,不是每个人都有林导那样的敏锐。

而在《红楼梦》形形色色的人物中,王熙凤被林奕华作为改编版的主角之一。林奕华说,两个主角有一个共同点:王熙凤是一个女人,却掌握着男人的权利;贾宝玉是男人,身上却折射出女人的模样。

林奕华的戏不是那种大众喜闻乐见的说故事的戏,他把自己的人生放进去,希望能让观众看到灵光,敢于和自己对话,自我怀疑。可能也是因为这个原因,他的票都是一张张卖的,来看他话剧的观众通常不是成群结队,而是单独一个个来的。

至于为何如此热衷“反串”,林奕华解释称:“就像太阳永远都照到一块地方,人们就总是站到那块暖和的地方,却没有去想,太阳真的只能照到这里,还是被设定好的呢?我们每个人只有一辈子,很难对自己的方方面面都有所了解。艺术需要去弥补这一块,去启发和刺激观众更深入地认识自身的复杂性。”

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“其次,我觉得戏剧是自由的。反串提供了一种自由,它让演员释放了更多表演的才华,也让观众通过演员的表演看到更多风景。第三,我常常不能欣赏写实主义的戏。生活中,其实我们都在演戏。自己都没办法真实地表现自我,那舞台上的写实也是伪装的写实,让我觉得很难受。所以在舞台上,做得越假,反而越让真实凸显出来。”

现场看到的林奕华谦逊、亲切、柔软,他说:“我之所以会创作那么多戏剧,是因为我经常失恋。”关于这一点,他没有细讲。但显然,这些都成了他艺术创作的养料,以有趣的戏剧形式呈现给观众,带给人感动和启发。

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