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原标题:外国乐团演绎中国作品,因此在这个舞台上推广

浏览次数:130 时间:2019-11-17

“‘上海之春’如果要更有力地推广中国作品、说好中国故事,应当进一步突破上海本土的地域限制,将眼光面向全国乃至全世界。”中国音乐家协会主席叶小纲这样表示。今年音乐节在突破地域局限上,出现了新亮点:日前指挥家吕绍嘉执棒上海交响乐团和男中音托马斯·鲍尔,上演了波兰作曲大师潘德列茨基以中国古诗词为灵感的新作《第六交响曲“中国诗歌”》;俄罗斯作曲家布列沙克·维克多·瓦西里耶维奇的交响乐新作《敦煌与丝绸之路》,近日由兰州交响乐团奏响。

去年这些作品在“上海之春”首演时,演绎者从指挥家到乐团到合唱团,全都是中国阵容。这次交给一个欧洲乐团,听起来有什么不同?作曲家徐孟东说:“中国人要讲好中国故事,也要借助外国团队讲好中国故事。交响乐是世界语言,排练沟通非常顺畅,塞尔维亚广播交响乐团充分地表现了作曲家的创作意图。”

摘要:“上海之春”始终把力推新人新作作为首要工作,而这些作品也成了音乐节的活力源泉。

不仅面向上海,也要面向全国和世界

让外国乐团成为中国文化的使者

作为新中国历史最悠久的音乐节,“上海之春”却总是与“新”较劲:推新人演新作,把原创之风吹入观众的耳朵;创新演出形式,助中国故事随音符跃向世界;开拓全新舞台,让艺术贴近人们的生活日常。

“上海之春”历来以推广新人新作为办节要旨,因此在这个舞台上推广时代新人和新作,固然切合题意。而在上海音乐学院学术委员会主任、音乐学教授杨燕迪看来,除了力推新人新作以外,音乐节在发掘和推广中国经典作品上还有更大空间。

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正是通过委约模式,更多具有本民族本国特色的音乐得以亮相音乐节舞台。如果只演奏西方经典曲目,那我们的音乐节和外国的音乐节有什么区别?事实上,每个国家的乐团都会对自己国家作曲家的作品有所侧重,比如巴黎管弦乐团被认为是世界上演奏柏辽兹作品最出色的乐团,而柏林爱乐乐团最擅长演奏德奥系作曲家的作品。在国际音乐比赛中,我们也可以看到那些年轻的钢琴家、小提琴家都会有意识地演奏自己民族的曲目。助推本国本民族的文化发展,是艺术团体和艺术家的使命所在,也是艺术节组织者、经营者的使命所在。

作为新中国成立以来历史最悠久的音乐节,“上海之春”一路走过60年,不仅已是上海的一张城市名片和重要的文化品牌,在很大程度上也体现着多年来中国音乐发展的厚重步履与历史文脉。《梁祝》《红旗颂》《长征交响曲》等传世佳作从这个舞台推出并走向国际,为上海城市和中国文化留下回荡余音。与此同时,如何让更多中国作品真正传播开来、留存下去,成为这个老牌音乐节需要思考的新问题。

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这些年来,“请进来”的内涵也逐渐丰富,已经不满足于只是把国外名团名家请到上海来演奏西方经典曲目,或是在西方古典音乐之余再“点缀”一首华裔作曲家的曲目。

一甲子过去了,今天的“上海之春”,能为更好地推广中国作品做什么?

外国作曲家眼里的中国充满惊喜

许舒亚:上海的国际化程度、对新事物的包容度和接受度,以及观众的成熟度,为这座城市的艺术教育提供了很好的土壤。和其他教育一样,艺术教育也应该从儿童抓起。今年的“上海之春”也有意识地打造儿童剧、少儿音乐专场演出,为亲子艺术时光提供更多选项。希望在这些专为儿童打造的活动中,孩子们能够认识音乐、培养对音乐的欣赏和兴趣,从而把它作为伴随自己一生的朋友。

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摘要:中外音乐家携手,推动中国文化走向世界。

许舒亚:是的。委约就好比给一棵嫩苗施肥,给其增加营养,促使它茁壮成长。从莫扎特到贝多芬,从马勒到斯特拉文斯基,许许多多的新作都由委约模式催生而出。西方各大乐团、各个文化机构都把委约作为推动创作发展的一个重要手段。我们国家这些年来在乐团逐渐推广委约模式,也是在给这个时代的艺术家们创造更多机会,帮助他们创作出代表新文化、引领新走向的作品。

上海文化码头的聚集效应吸引召唤来了外国作曲家,在音乐节舞台上带来他们对中国文化的思考。与此同时,专家建议“上海之春”也能成为发布和展演全国优秀新作的最佳平台。比如,音乐节可以组织国家级艺术大奖——中国音乐“金钟奖”的获奖者和获奖作品在这个舞台上亮相。“全国范围内有哪些代表中国音乐界前沿的新人新作,我们有很多从业者都渴望在上海听到他们的声音,希望组委会可以和中国音协、文化和旅游部等达成合作,展现上海宽广的胸襟和格局。”杨燕迪说。

潘德列茨基

比方说,上海是一座人口众多、地铁特别发达的城市,地铁里来来往往的人流量非常大。“地铁音乐角”的设立就是为了让更多人共享音乐的春天。在商圈和楼宇的音乐演出也是音乐节的“主动出击”,人们不用专门抽时间去音乐厅、大剧院,而是让他们在日常生活中邂逅音乐,也让大家对这座城市有了一份难忘的回忆和别样的情感。

“‘上海之春’的国际性得益于音乐节平台的高端视野,助力更多中国作品从这里走向世界。”上海音乐家协会主席、“上海之春”组委会副主任许舒亚说,此前有来自德国、意大利和塞尔维亚的交响乐团主动提出想参加本届音乐节,组委会根据乐团档期促成这次塞尔维亚广播交响乐团的演出,该团还有意把这场音乐会带到塞尔维亚的舞台。此外,维也纳二十世纪乐团也在本届“上海之春”奏响许舒亚《冬季风景》、秦文琛《太阳的影子之八》、温德青《泼墨一》和沈叶《钟馗》等新作。

“上海之春”历来是扶植新作的舞台,但像“中华创世神话原创作品音乐会”这样,一连两年上演,实属罕见。上海音乐家协会主席许舒亚告诉记者,此次再演,是希望加大“上海之春”原创作品的国际推广力度,邀请国外知名乐团,面向世界推广中国的优秀作品,提升音乐节的品牌影响力。他还透露,德国、意大利、塞尔维亚三个国家的乐团表现出参与的热情,但最终因为档期选择了塞尔维亚广播交响乐团。许舒亚说:“要请进来,还走出去,这才能体现上海之春的国际性。”

因为《梁祝》的成功,“上海音乐舞蹈汇演”也备受外界好评。时任上海音乐学院副院长的丁善德萌发了一个想法——效仿欧洲“布拉格之春”音乐节,办一个上海的音乐节。1960年,“上海之春”正式命名。正是因为“上海之春”与《梁祝》的这段渊源,我们今天纪念《梁祝》,也是在纪念并弘扬“上海之春”力推新人新作的光荣传统。

回顾近年来的“上海之春”,《梁祝》《红旗颂》几乎是每年节目单里都绕不开的名字,而且往往作为组委会的主打演出与观众见面。不能否认,这些作品早已彪炳史册,广受欢迎。可中国还有很多具有较高艺术性和独创性的音乐作品,比如桑桐的小提琴曲《夜景》就是我国作曲家使用无调性手法并加以民族化的最早尝试,中国小提琴曲不只有《梁祝》《思乡曲》《新春乐》等几首常见曲目。而改革开放40年来,中国的交响曲、管弦乐、歌曲、钢琴曲等创作同样充满勃勃生机,诞生了不少优秀曲目。不少专家建议,“上海之春”应成为让观众了解和回顾中国音乐发展成就的最佳渠道,选曲的视野可以更开阔一些,以助力中国音乐作品的经典化构建。

要演好中国作品,必须了解中国作品背后的历史和文化。越来越多外国演奏家正通过对中国作品的演绎一点点靠近中国,成为中国文化的使者。与此同时,也有越来越多外国作曲家正在中国深厚的历史文化传统中获得创作灵感。

上观新闻:这些年,委约模式在国内乐团逐渐推广,音乐节上也能聆听到许多最新的委约作品。这是否代表了一种趋势?

日前吕绍嘉执棒上海交响乐团和男中音托马斯·鲍尔,上演了波兰作曲大师潘德列茨基的新作《第六交响曲“中国诗歌”》。蔡磊磊摄

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2019年4月23日晚,第十三届“海上新梦”在上海大剧院上演,张亮指挥上海爱乐乐团演奏许舒亚作曲的《百川归海》。 蒋迪雯 摄

今年“上海之春”迎来作曲家邹野根据老一辈作曲家丁善德同名钢琴协奏曲改编的《降B大调双钢琴组曲》的首演;由丁善德之女丁芷诺教授主编的《中国小提琴作品百年经典》丛书也于今年问世。“事实上,从小提琴、钢琴到艺术歌曲、管弦乐等音乐体裁,在中国的创作都来到了百年左右的发展节点。”杨燕迪指出,各方应对中国音乐经典进行更多回顾和梳理,从中遴选出获得业内人士认可的优秀作品,并在“上海之春”的舞台反复上演,以提升它们的推广力度和大众认可度。

4月10日晚的“中华创世神话原创作品音乐会”上,五位作曲家的作品分别以《盘古开天》《精卫填海》《愚公移山》《牛郎织女》《鼎定天下》为题,从不同的神话故事出发,创造性地呈现了中华文化的脉络,传递了中华民族的创世精神。虽然题材类似,但作曲家们各显神通,运用了不同的乐队编制、呈现出让人惊喜的多元风格。

许舒亚:在英国、法国、德国、荷兰等欧洲国家,文化部门都会给予乐团和剧院经费资助。

音乐界从业者们正欣喜地看到,当代中国作曲家的交响乐作品越来越多地被海外乐团演奏。对此多位业内人士表示,期待“上海之春”形成由外国乐团演奏中国新作的惯例。“演奏的中国作品不仅是返场曲目,而且应作为开场曲或者是具有一定长度、难度的节目。”上海音乐学院教授叶国辉说,除了“上海之春”的舞台,针对来到上海乃至全国其他舞台展演的外国乐团,希望相关组织机构可以进行协调,让中国作曲家的作品被更多地上演,使它们获得被海外名团接纳欣赏的机会,进而广为传播到世界主流音乐舞台。

南欧老牌乐团塞尔维亚广播交响乐团,今年为第36届上海之春国际音乐节贡献了两场精彩演出。在东方艺术中心,4月9日晚的音乐会以西方曲目为主,4月10日晚则是中国专场。他们演绎了中国作曲家许舒亚、徐孟东、叶国辉、陈牧声、周湘林的5首原创作品,选自去年“上海之春”开幕演出“中华创世神话原创作品音乐会”。外国乐团演绎中国作品,不同文化的碰撞火花四射。

上观新闻:练会了“中国功夫”之后,未来他们是否会把这些音乐带回自己国家甚至到其他国家进行演奏?

推广中国经典,不要局限于《梁祝》《红旗颂》

敦煌,如同一颗璀璨的明珠镶嵌于丝绸之路上,见证着东西方文明的交流与交融。俄罗斯作曲家布列沙克·维克多·瓦西里耶维奇的新作《敦煌与丝绸之路》,用国际通用的音乐语言诠释丝绸之路和敦煌文化,实践着中国元素的世界表达。作品分为《朝圣敦煌》《祝福绿洲》《莫高圣礼》《艺术圣殿》《丝路情歌》等九个乐章,时长70分钟。这样一部作品,由来自中国西北的兰州交响乐团演奏再合适不过了。

上观新闻:相比过去,上海目前的文化活动日益丰富,看演出成为人们喜闻乐见的娱乐休闲活动。在这种情况下,音乐节如何持续吸引市民参与?

4月10日晚的上海东方艺术中心,随着返场曲《我的祖国》旋律响起,塞尔维亚广播交响乐团首席指挥博洋·苏季奇转过身,边执棒边用中文和全场观众齐声歌唱,将演出氛围推向高潮。这场音乐会的主体曲目则出自上届“上海之春”开幕演出《中华创世神话原创作品音乐会》,集结五位中国当代作曲家的新作。塞尔维亚广播交响乐团奏响许舒亚《盘古开天》、徐孟东《精卫填海》、陈牧声《愚公移山》、叶国辉《牛郎织女》和周湘林《鼎定天下》,中华神话幻化成荡气回肠、唯美动人的旋律,舞台上激荡起中西文化交融的绮丽火花。

音乐会排练现场

南欧老牌乐团塞尔维亚广播交响乐团,为上海之春国际音乐节贡献精彩演出,图为排练现场。 蒋迪雯 摄

让外国乐团来华演奏中国作品成为惯例

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值得一提的是,今年同时有来自塞尔维亚、德国和意大利的3个交响乐团主动要求参加“上海之春”。每个团队近百人,在待遇条件上都作出了非常大的让步,积极主动地找到我们组委会,表达了来沪演出的愿望。由于档期的原因,最后敲定的是塞尔维亚的乐团。

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许舒亚:再优秀的作品,也不可能指望演出一次之后就能被人们记住。在一部作品成为经典之前,往往要经过千锤百炼,或是由无数指挥家、演奏家进行演绎,或是在不同的场合被播放。只有经受人们的检阅和评判,经历了这个过程,才可能被越来越多的人熟记于心。

今年“上海之春”的舞台上,类似的跨文化音乐交流并不少见。4月11日晚,兰州交响乐团将在上交音乐厅演绎俄罗斯作曲家布列沙克·维克多·瓦西里耶维奇全新创作的交响乐《敦煌与丝绸之路》。4月13日晚,指挥家吕绍嘉将执棒上海交响乐团演绎波兰作曲家潘德列茨基的第六交响曲《中国诗歌》。这些宝贵的音乐实践,是当代音乐与传统音乐,世界音乐与中国音乐的对话。观众也将在这里开拓艺术眼界,领略多元音乐魅力,从他者的眼光中重新审视自己的文化。

首届中国艺术歌曲国际声乐比赛金奖获得者孙卓汉首次登上“上海之春”的舞台。 蒋迪雯 摄

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【外国音乐家学“中国功夫”】

无论是中国作曲家为创世神话谱写的旋律、俄国作曲家的《敦煌与丝绸之路》还是波兰作曲家的《中国诗歌》,都是以交响乐的语言对中国传统文化的当代诠释。“上海之春”搭建起一个广阔的国际平台,欢迎八方来客在这里深入交流。新的灵感正在这里迸发,中国文化正从这里走向世界。

所以,今年“上海之春”开幕的音乐会,我们选择了“我和我的祖国”为主题,从历届“上海之春”曲目中精心遴选了一批红色经典。音乐会聚焦新中国成立以来上海音乐发展过程中最重要和最具代表性的作品,包括作曲家吕其明创作的《红旗颂》、丁善德的《长征交响曲》、朱践耳的《英雄的诗篇》《唱支山歌给党听》、瞿维的《人民英雄纪念碑》、陆在易的《祖国,慈祥的母亲》等等。

波兰作曲大师潘德列茨基的第六交响曲《中国诗歌》,令上海乐迷期待已久。潘德列茨基是中国的老朋友了,2017年首演《中国诗歌》展示了他对中国文化的浓厚兴趣。这部作品实际上更接近一部声乐套曲,歌词是八首中国诗歌的德语译文。作为东西方文化的对话,这场音乐会将由上海乐迷熟悉的指挥家吕绍嘉和上海交响乐团本乐季驻团艺术家托马斯·鲍尔共同演出。《中国诗歌》用交响乐的形式、现代的作曲技法令人惊喜地诠释了中国古诗词的魅力,其中蕴含了潘德列斯基对中国诗词、中国文化的热爱,也蕴藏了他独特的音乐密码。

上观新闻:作为城市音乐节,“上海之春”并不“高冷”,这些年来还把触角伸向各区以及商圈、楼宇、学校,越来越接地气。这是出于什么样的考虑?

塞尔维亚广播交响乐团首席指挥博洋·苏季奇说,自己很高兴能来到这个古老的音乐节。“这是一场高难度的音乐会。这些作品让我们了解了中国当代音乐的发展,以及和西方音乐的异同。我在塞尔维亚也曾演过中国作品,希望未来能有机会把这些作品带到欧洲去。”

在“上海之春”国际音乐节艺委会主任许舒亚看来,只要守住传统,不断创新,年近60岁“高龄”的“上海之春”依旧年轻、依旧充满活力。

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